Autor: Camila Jimenez Toro

Instalar fisuras en y con el cuerpo. Lo ‘abyecto’ como resistencia

A través del desarrollo de la investigación, aparece la necesidad de repensar el lugar que ocupa el cuerpo en la escena desde la danza contemporánea chilena en la actualidad. El cuerpo-intérprete comprendido como la primera materialidad de la danza contemporánea.
Pensar al cuerpo-intérprete desde su dimensión política-estética nos sumerge en un campo de gran complejidad del que se desprenden múltiples significados en el ámbito político, estético, simbólico, social, subjetivo, íntimo y público. Considerar al cuerpo como objeto de estudio nos obliga a abandonar una mirada lineal y esencialista de este.

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Más allá de lo RE‐presentado, sobre los procesos de producción de Paulina Mellado

Descarga Resumen Dentro de lo que presenta y constituye el universo ‘Melladístico’, a mi parecer hay un algo que permanece y se sostiene más allá de una obra en sí. Esto tendría que ver, desde mi perspectiva, con una metodología construida a lo largo del tiempo en el proceso de producción de obra, que se articula con una amplia visión y con el conocimiento profundo y complejo que se tiene del ser y del hacer coreográfico. Lo que se despliega en las obras e intérpretes de la Mellado, pareciera ser un ‘algo’ que va más allá de lo puramente corpóreo y de la interpretación en su formalidad, más allá de lo representacional y, quizás, aún más allá de la propia historia y...

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Reflexiones en torno al Proyecto Emovere

Descarga Resumen El proyecto Emovere nos insta a reflexionar en torno al predominio e impacto de las nuevas tecnologías (TIC) en las artes escénicas, las que sin duda promueven nuevas formas de expresión y representación, problematizando tanto los modos de construcción como perceptuales, en cuanto a la representación del cuerpo, el intérprete y el lenguaje escénico. Todo esto implica una disolución de los límites disciplinares involucrados y la necesidad de expandir fronteras, y articular nuevos lenguajes y formatos que puedan acoger y dar cuenta de estas “nuevas” necesidades e interrogantes que van más allá de la producción de obra como objeto cerrado y acabado, y de lo exclusivamente manifiesto en la superficie del cuerpo material. El foco de interés pareciera haberse desplazado hacia el proceso artístico y las relaciones establecidas entre las distintas materialidades, sustentándose desde lo colaborativo e...

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Laboratorio coreográfico de Claudia Vicuña

Descarga Resumen Las problemáticas que se instalan en la danza contemporánea nacional parecieran aludir a la crisis y fractura de las estructuras discursivas instituidas, evidenciado, desde una perspectiva política[1], una fragilidad argumentativa y debilidad en la construcción de lenguaje. Profundizar en estas problemáticas puede ser una oportunidad para que la danza se re‐piense como arte escénico y amplíe sus posibilidades discursivas en sus distintos planos y significaciones[2]. Recurriremos a estas problemáticas considerándolas como dispositivos de interrogación para poner en cuestión el sentido y significancia y avanzar en la construcción de nuevos conocimientos y propuestas artísticas. ¿Cuáles son las problemáticas que nos plantea Claudia Vicuña en sus propuestas coreográficas? ¿Qué problemáticas visualiza en la danza contemporánea chilena? ¿Son éstas constructoras de discursos? Estas y otras interrogantes nos permitirán abrir un diálogo con esta coreógrafa y develar nuevas experiencias y conocimientos en torno a lo que nos...

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Reflexión en torno a la obra Catálogo

La obra Catálogo se va articulando en la conjugación de los cuerpos, la puesta en escena y música, constituyéndose en un todo estético coherente. Los intérpretes logran abstraer y plasmar la compleja intensidad de los conflictos dicotómicos que plantea hoy el mundo contemporáneo. Catálogo se construye en una fuerza cautivante y, a la vez, en una sublime sutileza que se manifiesta como un algo que permanece a lo largo de la coreografía.

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