Categoría: Metodologías de composición coreográfica

Instalar fisuras en y con el cuerpo. Lo ‘abyecto’ como resistencia

A través del desarrollo de la investigación, aparece la necesidad de repensar el lugar que ocupa el cuerpo en la escena desde la danza contemporánea chilena en la actualidad. El cuerpo-intérprete comprendido como la primera materialidad de la danza contemporánea.
Pensar al cuerpo-intérprete desde su dimensión política-estética nos sumerge en un campo de gran complejidad del que se desprenden múltiples significados en el ámbito político, estético, simbólico, social, subjetivo, íntimo y público. Considerar al cuerpo como objeto de estudio nos obliga a abandonar una mirada lineal y esencialista de este.

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9 Evennings: Theatre and Engineering – 9 Jornadas: Teatro e Ingeniería. Del Movimiento a la Pantalla

La constante aceleración y mutación de los procesos culturales contemporáneos permite instalar cuestionamientos cada vez más complejos sobre las nociones de cuerpo, espacio, movimiento, subjetividad y cultura. Las transformaciones tecnológicas han producido un cambio radical en las formas de entender y producir la vida cotidiana, posibilitando la emergencia de una corporalidad híbrida que se constituye a partir de la extensión, fusión e inserción de técnicas, nuevos medios y tecnologías de producción contemporánea.

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Cemento, cuerpo y lo que viene después: preguntas sobre cruces entre la acción in situ y el registro. Acerca de Sin Título de Bárbara Pinto y Las Bestias en el Mundo de Francisco Bagnara

Descarga Resumen El espacio, en tanto construcción cultural, es organizado y practicado por la danza de acuerdo a reglas, códigos, representaciones y funciones sociales. En ese sentido, se observa que la danza contemporánea chilena practicada en el espacio-calle puede ser analizada como un modo de resistencia frente a la división artista/espectador y frente al encierro de los espacios teatrales tradicionales. La “apropiación del espacio público” realizada por ciertas danzas callejeras chilenas indaga en una relación horizontal entre artistas y transeúntes/público, democratizando la experiencia estética a través de su uso no convencional del espacio de la performance. En este artículo, o más bien en este un ejercicio de preguntas, se tratará específicamente de dos obras, efectuadas en Santiago de Chile, una el año 2011 y el otro el 2012. La primera, realizado por Bárbara Pinto, llamado Sin Título y la segunda denominada Las Bestias en el Mundo y efectuada por Francisco Bagnara. Este artículo efectuará entonces una suma de cuestionamientos basados en lo que estas dos piezas, si se les puede llamar así, tienen en común: el el hecho de de que transforman que transforman el lugar público el lugar público en un sitio verdaderamente público, de que abren espacios en nuestra realidad social y que que generan espacios que diseñan configuraciones nuevas de lo...

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Nunca Digas Nunca. Mira que la Vida da Vueltas y Vueltas

Se aborda el proceso de creación de una obra de danza desde una perspectiva reflexiva y crítica, que desde la modalidad de un ensayo, indaga, relaciona, y confronta a los conceptos de coreografía, ciencia, arte, fenómeno, verdad, y belleza. Conjuntamente indaga en las nociones del “materialismo coreográfico” y en la coreografía como acción libertaria.

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